「唇からナイフ」 1966年 ジョセフ・ロージー監督 イギリス（20世紀FOX配給）
戦争の恐怖で髪が緑色になった少年を寓話風に描いた「緑色の髪の少年」（48年）で映画デヴューしたジョセフ・ロージーは、その反戦性のために当局からマークされていた。
ハリウッドで5本の作品を撮った後、ロージーは52年に非米活動委員会に召喚されたが、イタリアで「拳銃を売る男」（51年）を撮影中だったため召喚を無視した形となり、以降ハリウッドで仕事をすることはなくなった。
イギリスを本拠地に「エヴァの匂い」（62年）、「召使」（63年）、「銃殺」（64年）を監督。
ロージーの代表作が次々と生まれる。
この時期以降のロージー作品について映画評論家は以下のようにいう。
『ロージーの作品と聞くとき私がまず思い出すのは、あの独特の、あと味の悪さであり、そしてそれを体現しているかのような男性像である（中略）彼らに共通しているのは、卑しさ、生命力、むき出しの性的アピール（中略）ロージー的男性像が代表しているのは、英国を中心とした下層階級、あるいは上流階級への寄生者や成り上がり者である。』（キネマ旬報社刊「世界の映画作家17 カザン、ロージーと赤狩り時代の作家たち」ｐ156より）
「エヴァの匂い」は、スタンリ・ーベイカー扮する、盗作で成り上がった著名な作家がジャンヌ・モロー扮する謎の女に翻弄される物語。
「召使」は上流階級の主人に雇われた召使（ダーク・ボカード）が主従関係を逆転させてゆく物語。
「銃殺」は、第一次大戦中に脱走した二等兵が、軍事法廷で本当のことが言えず処刑てゆく物語。
こういった作風のロージーが、突如、原作コミックの女スパイものを作ったのである。
もちろん依頼された仕事ではあろうが。
「唇からナイフ」の原題は「モデステイ・ブレーズ」。
主人公女盗賊の名前である。
この原題から邦題へとたどり着く配給会社のセンスは凄い。
モニカ・ヴィッテイの代表作をすでに見ている日本の配給業者にとって、モニカのセクシーポイントはその唇であることは認識済み。
そのモニカの珍しい犯罪コメデイということで、考え付いた邦題だとしたら、プロの仕事だ。
モニカ・ヴィッテイ主演の「唇からナイフ」なら、彼女が気になる映画ファンなら、どうしても見たくなる。
ヒネた映画ファンなら、監督がジョセフ・ロージーだと知って、ますます『見ておかねば…』となるだろう。
モニカ・ヴィッテイは、愛の不毛三部作（「情事」「太陽がひとりぼっち」「赤い砂漠」）で主演を務めた。
巨匠アントニーニの、公私ともにミューズということを前提とした意表を突くキャステイング。
これまで色気を売り物にしたことはなかった彼女が、いかにこのコメデイがかった犯罪アクションと化学反応を起こすのか。
先ずは、様々な思い切った映画的ファッションに身を包み、時には脚線美を披露し、アクションを披露する。
映画の背景は当時はやったサイケデリック風のセット。
共演は、監督とも懇意の曲者、ダーク・ボカードなどなど。
まずはご機嫌な滑り出し。
イタリア映画には、女優の肉体をストレートに売り物にした映画の伝統がある。
シルバーナ・マンガーノが太腿をむき出しにして田植えをした「にがい米」（49年）。
ルチア・ボゼーの尖ったバストがセーター越しに揺れた「オリーブの木に平和はない」（50年）。
その後には、ジーナ・ロロブリジータやソフィア・ローレンも出てきた。
60年代になるとロッサナ・ポデスタが体の線を強調する衣装に身を包んで、コメデイがかった犯罪もの「黄金の七人」（65年）に登場してくる。
「唇からナイフ」は、「黄金の七人」の路線を狙った企画なのかもしれない。
映画的ファッションの着こなし、女盗賊が不自然に見えない役作りは、演技派にして色気に溢れるモニカ・ヴィッテイ、さすがである。
よく見ると女らしい、温かみのある体つきはイタリア女性のそれである。
ボリュームに満ち満ちてはいるが、大地の豊饒さと土臭さを感じさせるのが、マンガーノ、ボゼー、ローレンらのイタリア女優の伝統だ。
ロージー映画の常連、ダーク・ボカードが、女盗賊の悪のライバルを演じるが、これも曲者俳優だけあって軽快にコミック式悪党を演じる。
そのキャラクターは、欲求不満の妻恐怖症であり、偽善的な平和主義者を装うサデイストであり、それらを自虐的にシャッフルしたものである。
ストーリーは忘れてしまったが、大掛かりなロケでの爆破シーンがあるなど、大掛かりな撮影が行われている。
予算と準備が周到に行われたＡ級作品だった。
アントニオーニ作品で愛の不毛を演じることを卒業したモニカは、この後に様々なコメデイを含む作品に出演することになる。
「空から赤いバラ」 1967年 レスリー・Ｈ・マーテインソン監督 20世紀ＦＯＸ
「紀元前百万年」（66年）を見たことがある人なら、ラクエル・ウエルチの原始人スタイルを忘れたことがないはず。巨大な大ウミガメなどと原始人たちが闘う特撮映画だったが、なにしろラクエルのスタイルがよすぎて・・・。
彼女以外の原始人ガールズも金髪美人ぞろいで、目の保養にはこれ以上ない映画だった。
同じ年に公開された「ミクロの決死圏」（リチャード・フライシャー監督）と、この2作でラクエルは売れっ子となり、イタリアに招かれてマルチェロ・マストロヤンニと共演するまでになる。
ギャラも1本2万千ドルから、1本10万ドルプラス週給1万ドルに爆上げとなった。
手許の「映画の友」66年11月号に「今月のスター ラクエル・ウエルチ」という4ページの記事がある。
『ラクエル・ウエルチは1942年生まれ。
母はスコットランド系、父はドイツ、スペイン、フランス系。
カリフォルニア州のラジョラという町で育つ。
高校時代から演劇に目覚め、カレッジでは演劇を学ぶ。
カレッジ時代に学友と最初の結婚、2人の子供を成す。
一方で高校時代からミス・フォトジェニック、ミス脚線美、など地元のミスコンを独り占めする有名人でもあった。最初の結婚相手と離婚後、モデルとして活動。
この時に知り合ったパトリック・カーテイス（のちのマネージャー、二度目の結婚相手）の紹介で映画界入り。
プレスリー主演の「青春カーニバル」（63年）の端役で映画デヴューする。
「GOGOビキニ」（65年）で注目された後、20世紀ＦＯＸと契約し「ミクロの決死圏」（66年）、「紀元前百万年」（66年）に出演、スターとなる。』（「同紙」 ｐ92～95の記事を要約）
「空から赤いバラ」は、ラクエルがスターとなり、イタリアに招かれた直後の作品である。
売り物は、原点に戻って、ラクエルのスタイル！
冒頭から、赤いビキニとＴシャツ姿のラクエルがパラシュートをたたんでいるというご機嫌なシーン。
タイトルバックの滑空場面では、その格好のまま降下してくるのかと期待したが、そうではなかった。
しっかりと専用のスーツに身を包んでいたが、軽快なオープニング。
アメリカのパラシュートチームの女性エース、ファゾム（ラクエル・ウエルチ）がスペインで興行中に、イギリスの諜報機関にスカウトされ、謀略とスパイの渦？に巻き込まれる、というストーリー。
スペインの白い別荘に、白いミニワンピ姿も鮮やかに現れるラクエル！
お待ちかねのビキニスタイルの披露は、スペイン・マラガのリゾートで取り巻きに喝采を受けながら。
鶯色（？）のビキニに全く着負けしないラクエルのスタイルの神々しさ！
肝心のストーリーは、スパイものかと思いきや、二転三転して、お宝を巡る泥棒同士の騙し合いだった、というもの。
出てくる小道具が16ミリ映写機だったり、テープレコーダー、フラッシュカメラだったりと、オールアナログの時代は泥棒の世界も手作り感にあふれていて人情味があったなあ、と時代感に浸る。
比べてラクエルのスタイルはやっぱり永遠不滅、一世一代のものと再認識。
この作品の邦題も現代よりはるかに良いと思います。
本作のDVDは西荻の古書店に売られていたもの。
しばらくは店を訪れるたびに注目していたが、思い立って大枚1500円をはたいて購入。
ラクエルの存在感は「ＤVD名画劇場」に花を添えるものとなりました。
「バーバレラ」 1968年 ロジェ・ヴァデイム監督 仏=伊合作（パラマウント配給）
イタリアの製作者、デイノ・デ・ラウレンテイスが企画し、ブリジット・バルドーとソフィア・ローレンに主役を断られた後に、ジェーン・フォンダにバーバレラ役をオファー。
ラウレンテイスからの手紙をごみ箱に捨てたジェーンだったが、当時の夫ロジェ・ヴァデイムが.ゴミ箱から手紙を拾い上げて一読し、細君を説得したとのこと。（中央公論社刊「我妻バルドー、ドヌーブ、Ｊフォンダ」ｐ362より）
ジェーン・フォンダが宇宙を遊弋する地球人美女・バーバレラを演じる。
攻めたそのコスチュームは、レオタード式が基調で、Ｔバック式やらセパレーツ式とバラエテイに飛んでいる。
ジェーンのスリムな体に攻めたコスチュームがまた、よく似合う。
そのコスチュームが時には不気味な人形に食い破られ、小鳥の群れにつばまれてやぶやれるのだ。
そうでなくても、ジェーン扮するバーバレラは、星々の男たちのリクエストに応えて（あるいはリクエストを早合点して）脱ぎたがるのだから応えられない。
バーバレラが無邪気に飛び回る宇宙の星々は、不気味な子供たちが人形を操る氷の惑星だったり、邪悪さを愛する女皇帝が支配する地獄のような迷宮だったりするが、そのセットやデザインの独創性も凄い。
原作漫画に原典があるのだろうが、それでも映画のセットで再現する芸術性というか独創性は、さすがイタリアとフランスの合作映画と感心する。
全編に通底するのは、デストピア思想と言おうか、未来への悲観的な歴史観だということ。
天使を表す有翼人が出てくるが、彼は視力を失い飛ぶこともできない。
バーバレラの生命力に影響されて、飛翔することができるようになるが、悪の女皇帝に囚われて磔りつけされたりする。
全能を誇る悪の女帝が、庶民を心身ともに奴隷のように支配する構図は、極端な二極分化と権力による民の完全支配の未来を表す。
それを無邪気で生命力にあふれる地球の女性・バーバレラが、天使に象徴される有翼人を復活させることで、悪の帝国を破滅させるのがこの映画の結末となる。
悲観的未来と、そこからの精神性の復活による脱却は、原作由来なのだろうが、脚本のテリー・サザーン（「博士の異常な愛情」「ラブドワン」「キャンデイ」の脚本）の脚色もあるのか。
ジェーン・フォンダの存在そのもの、コスチュームのフィットぶり、セットの独創性は素晴らしい。
それ以外は時に見るべきものがない。
途中まではテンポがよかったが、女皇帝の支配する惑星のシチュエーションになると途端にテンポがなくなる。
監督のヴァデイムの限界なのか。
ヨーロッパテイストのコスチュームファンタジーに、ヤンキーガールのジェーンを放り込んでの化学反応は、ジェーン・フォンダの天性があってのことだが、この企画にジェーンをつなげたのはヴァデイム。
細君をこの映画に誘っただけで彼の功績は十分だった。
